Bibliografía musical de supervivencia. Bibliografía esencial. Musical, sí. Más algunos títulos referentes del mundo del Arte, de la Literatura, de la cultura en general. Porque la Música no se entiende sin el resto de las artes. Vamos a ello.
Todas las listas son deudoras. Ésta es tan corta que casi ni llega a deudora. Ni a lista. Es un soplo con algunos libros para comprender mejor la música. Y sus compañeras, el arte y la literatura. Porque la música no es una isla. Necesita de las demás, se explica mejor gracias a ellas y comparte esa capacidad de alumbrar la búsqueda de cada cual. Los he elegido porque sí, sin afán de erudición ni completud. Me han acompañado durante largo tiempo, han aparecido hace poco de alguna mano amiga, o el azar me los ha acercado. Podrían ser otros, podrían ser muchos más. Pero me guía, en este caso, sólo mi gusto y mi camino.
Que cada uno elabore su propia lista esencial de bitácora. Ésta es la mía.
- Historia de la música occidental, J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout, Claude V. Palisca (Alianza Editorial)
- La música en el castillo del cielo, (un retrato de Johann Sebastian Bach), John Eliot Gardiner (Ediciones Acantilado)
- La música como discurso sonoro, Nikolas Harnoncourt (Ediciones Acantilado)
- Armonía, Walter Piston (Idea Books)
- The Oxford Dictionnary of Music, editado por Joyce Kennedy, Michael Kennedy y Tim Rutherford-Johnson (Oxford University Press)
- Breve historia de la cultura, Ernst H. Gombrich (Ediciones Península)
- La historia del arte, Ernst H. Gombrich (Debate)
- Un mosaico de cien mentes creativas y ejemplares, Harold Bloom (Anagrama)
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Tabla de Contenidos
Historia de la música occidental, J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout, Claude V. Palisca (Alianza Editorial)
Existen muchos y muy buenos libros sobre Historia de la música. ¿Por qué he elegido éste? Porque es el “de siempre”, el que te aconsejan cuando empiezas a estudiar de qué va todo esto y cómo evolucionó.
Es un libro denso, bien escrito y con mucha información, más anexos y notas al margen. Numerosas ilustraciones y ejemplos musicales. Cuenta con un glosario de términos musicales básicos y un útil índice analítico.
Está reeditado y revisado en el transcurso del tiempo. A día de hoy, vamos por la novena edición.
Un imprescindible.
Puedes comprarlo aquí.
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La música en el castillo del cielo, (un retrato de Johann Sebastian Bach), John Eliot Gardiner (Ediciones Acantilado)
De un libro general a uno particular. Del cosmos musical al cosmos-hombre.
Mucho se ha escrito sobre música, pero ¡qué no decir sobre el cantor de Leipzig!
Sin embargo, éste es un libro particular, personal, más que muchos otros, escrito, no desde la erudición (aunque hay mucha entre sus páginas), sino desde el profundo amor y devoción. El autor es el director de orquesta John Eliot Gardiner. Si sus versiones de las obras de Bach son de absoluta referencia, su libro sobre Bach también lo es.
Guiándose a través de la biografía del compositor, Gardiner va analizando sus obras, con un grado de conocimiento, un juicio crítico y una pasión a partes iguales que nos hacen volar sobre sus páginas, conquistándonos.
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La música como discurso sonoro, Nikolas Harnoncourt (Ediciones Acantilado)
Otro de los grandes directores de orquesta, Nikolas Harnoncourt. Dándonos las claves para entender la música llamada “antigua”, y en concreto la música barroca.
El frenesí por entender la música e intentar interpretarla tal y como se hacía cuando fue compuesta comenzó allá por los años sesenta y setenta del siglo XX. Primero a ciegas, sólo con la voluntad de saber, de hacer las cosas diferentes (no simplemente por cambiar, sino siguiendo un ideal de fidelidad y de amor); luego, con el tiempo, con la investigación musicológica, de un modo mucho más técnico, consciente y acertado.
Ese frenesí ha ido creciendo hasta hoy. Primero fueron los músicos los que quisieron zambullirse en la autenticidad, en un repertorio inabarcable y de una sobrecogedora belleza. Pero consiguieron arrastrar al público tras de sí. Y ello se refleja en las programaciones de las salas de conciertos y en la publicación de discos, por ejemplo. Cada vez es mayor la oferta y la demanda de buena música antigua. Los intérpretes (directores e instrumentistas) más punteros llenan los patios de butacas con una pléyade de seguidores entusiastas y conocedores.
Y este libro es un imprescindible, una delicatesen para los paladares que quieren ir un poco más allá.
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Armonía, Walter Piston (Idea Books)
Un libro técnico. Muy técnico. El más completo. De estudio. Pero también de consulta para el melómano curioso. La primera edición norteamericana data de 1941. Eso ya dice bastante.
- aunque es cierto que por su tecnicidad se necesitan profundos conocimientos musicales para leerlo, creo que no debería faltar en ninguna biblioteca.
Contiene (a parte de los prefacios y postfacio de rigor):
- Diferentes capítulos, repartidos en dos partes: los referentes a la armonía tonal en la práctica común, y aquellos encuadrados ya después de esa práctica común.
- Multitud de ejemplos reales y colecciones de ejercicios al final de cada capítulo (no olvidemos que la armonía es un saber práctico: se toma como modelo la práctica habitual según el transcurso del tiempo, para escribir uno mismo, aplicando las reglas de cada época)
- Dos apéndices. Uno sobre las bases acústicas de la escala (¡hay alguna que otra sorpresa aquí!) y otro con ejercicios especiales basados en las armonizaciones de corales de Bach.
- Dos índices súper prácticos (uno para esos ejemplos musicales y otro de materias)
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The Oxford Dictionnary of Music, editado por Joyce Kennedy, Michael Kennedy y Tim Rutherford-Johnson (Oxford University Press)
Un diccionario. Sí. En ninguna lista de libros debería faltar uno bien completo. Y éste es completísimo. ¡Hazle un hueco en tu biblioteca!
(Para un diccionario diferente, “de andar por casa”, reducido y práctico, visita nuestro apartado https://amaryentenderlamusica.com/mis-libros/ y encontrarás el e-book ¨La Música de la A a la Z”, a la venta por un precio muy muy reducido)
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Breve historia de la cultura, Ernst H. Gombrich (Ediciones Península)
Delicioso. Como todos los libros de este autor. Basado en una conferencia que ofreció Gombrich en el Lady Margaret Hall de Londres en 1967.
Denso, profundo, y a la vez con un poder comunicador poderoso y clarividente. Un regalo.
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La historia del arte, Ernst H. Gombrich (Debate)
Y éste, el clásico de los clásicos, no sólo del autor, sino de toda la Historia del Arte. Su análisis de ciertas obras queda indeleble en la memoria, resultando imposible, al contemplar tal o cual obra en la realidad, separarla de la mirada aguda de Gombrich, de su poder intelectual capaz de colocarnos en el mínimo espacio recreado por Miguel Ángel entre un dedo y otro, y hacia el que confluye toda la Capilla Sixtina, o mantenernos suspendidos en el tiempo que atrapó para siempre a la concentrada lechera de Vermeer.
Confesión: mi aproximación a la estética, le debe mucho a Gombrich en general, y a este libro en particular. Gracias, maestro.
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Un mosaico de cien mentes creativas y ejemplares, Harold Bloom (Anagrama)
Siempre pensé que Gombrich y Bloom eran muy parecidos. Cada uno en su parcela de conocimiento. Pero coincidiendo en una capacidad de comunicación casi milagrosa y una erudición a raudales. Y, gracias a esta combinación, ambos logran transmitirnos una fuente prácticamente inagotable de saber, con un toque personalísimo y una naturalidad cautivadora.
Y es que, el que más sabe, no suele ser el más aburrido, sino todo lo contrario. Muy a menudo, el tedio en el discurso esconde unos pilares menos robustos que lo que se deja entrever.
En el caso de Gombrich y de Bloom, es tanta su sabiduría que pueden permitirse ser amenos y divertidos en todo momento, sin perder un ápice de su hondura. Sus libros no se leen: se devoran. Y cuando se terminan, queremos más. Sólo unos pocos logran eso.
Genios. Un mosaico de cien mentes creativas y ejemplares, como explica el propio autor en el prefacio, es “un mosaico de genios de la lengua”, según su gusto, sin querer ser exhaustivo en la lista y mucho menos pretender que sean “los cien mejores”.
Libro apasionante como pocos. Personal y a la vez universal. Con multitud de datos objetivos, con una cascada de guiños subjetivos que constituyen un verdadero compendio de cómo se construye el gusto.
El gusto y el amor. Porque hay tanto amor, cuando Bloom escribe sobre literatura… Es tan deliciosamente contagioso… Y ese amor puede extrapolarse, sin esfuerzo, a cualquier otra disciplina artística.
¿Cómo no dejarnos conquistar? Léanlo. Y lean los libros que aquí se proponen. Son el resguardo de nuestra esencia para el futuro de la humanidad.
